コレッリの『ヴァイオリンソナタ集 作品5』は1700年にローマで出版された。わずか2年後にはロンドンでリコーダー版が出版され、1720年までに20回も再版されるほどの人気だったという。出版者の名前をとってウォルシュ版と呼ばれるこの曲集は全12曲のうち後半7曲を編曲したもので、有名な『ラ・フォリア』を含む。
このクラウディオ・フェッラリーニの演奏はそのウォルシュ版をもとにしたもの。装飾音は自分で工夫したらしい。フルート（現代楽器）を使用しているのでけっこう華やか。しかし驚かされるのは『ラ・フォリア』だ。鳥のさえずりや雷鳴などの効果音入りなのだ。邪道である。しかしなぜか楽しいから困ったものである。もの憂い雨模様の昼下がりなんぞに聴くとぴったりはまってしまうのがおそろしい。ほかの曲は「しかけ」のない演奏で、フェッラリーニにしてはしっとりしたていねいな仕上がり。物好き向きの一枚ではあるが、個人的にははずせない（笑）。
おまけで入っているイ短調の『ボローニャソナタ』がめずらしい。出版されていないのはもちろん、ほかのアルバムでも聴いた覚えがないのだ。教会ソナタの型式をとり、典雅で美しい作品。ボローニャの図書館で発見されたもので、もとはヴァイオリン用だったと推測されるという。

1. Sonata "La Folia" in G minor, Op.5 No.12 - Tema e 22 variazioni
2. Sonata in C major, Op.5 No.9
3. Sonata in G major, Op.5 No.10
4. Sonata in G minor, Op.5 No.7
5. Sonata in G minor, Op.5 No.8
6. Sonata in G major, Op.5 No.11
7. Sonata in A minor "di Bologna"

こちらが真正のウォルシュ版。フリュート・ア・ベックというのはリコーダーの仏名である。ソロはクリスチャン・メンドウズ、通奏低音はジョルジオ・バルボリーニのクラヴサン、ブルーノ・レのヴィオラ・ダ・ガンバ。まずは標準的な演奏と考えていいだろう。調性は楽譜どおりのようだが装飾音は独自のものが加えられているという。手許にはヴァイオリン版の楽譜しかないが、リコーダー版は演奏しやすいように調性を変え、旋律を単純化し、音域をせまく設定して超絶技巧の持ち主でなくても吹けるように編曲されているのだそうだ。調性についてはヴァイオリン版と較べてみていただきたい。原曲どおりのものはなく、ト短調、ト長調が多くなっている。リコーダーはヴァイオリンの音域をカヴァーできないため、高音域はオクターヴ低く、低音域は逆に高くしてある。結果としてヴァイオリン版のような華やかさが乏しくなる。とはいえリコーダーのやわらかな音色で『ラ・フォリア』など数々の名作ソナタを聴けるのは楽しいかぎりである。

フランス・ブリュッヘンはセオンにこの6曲を録音している（1979年）。しかしかれはウォルシュ版を採用せず、独自の編曲を用いた。調性も旋律もコレッリのヴァイオリン版に則り、驚くべき技を聴かせてくれる。そういうとんでもない名手の演奏と較べるとウォルシュ版はずいぶんシンプルでおとなしい印象があるわけだが、楚々としたたたずまいに癒されるのもたしか。また録音するくらいの人は素人じゃないわけで、調性はいじらなくても装飾音をたっぷり付加して派手にしている場合もある。メンドウズの再録音はかなり華やかだという話だが未聴。

1. Sonata No.7 in G minor, Op.5 No.7
2. Sonata No.8 in G minor, Op.5 No.8
3. Sonata No.9 in C major, Op.5 No.9
4 Sonata No.10 in G major, Op.5 No.10
5. Sonata No.11 in G major, Op.5 No.11
6. Sonata No.12 "La Folia" in G minor, Op.5 No.12

アルカンジェロ・コレッリの『ヴァイオリンソナタ集 作品5』は1700年の出版直後からヨーロッパ中の評判となり、規範と見なされるほどの高い評価を得た。バロック中期から後期への転換期にあって、器楽の充実発展に果たしたコレッリの役割はとてつもなく大きいものだったが、最も影響力の大きかったのが『作品5』だった。
『作品5』の影響はヴァイオリンという範囲にとどまらず、英国では上記のようなリコーダー版が、フランスでは当アルバムのようなヴィオラ・ダ・ガンバ版が作られて広く流通した。ほかの楽器の奏者が自分の楽器で演奏したいと思うほど、『作品5』は魅力的だったのだろう。

このバレストラッチ盤はパリ国立図書館所蔵の楽譜を使用している。楽器が楽器なのでどの曲も渋い。まず気づくのはテンポのちがいだろうか。ところどころオリジナルより遅い楽章があり、それは楽譜の指定なのだそうだ。たしかにヴィオラ・ダ・ガンバは鈍重な楽器であり、ヴァイオリンなみのテンポでは弾ききれないのだろう。重く地味な音色になるのでそれにふさわしいテンポというものもある。しかしそれが結果として編曲臭を消すことになったのかも知れず、ナチュラルな運びが心地よい。転調された曲もいくつかあるようだが、それも問題はない。やわらかくて深みのあるガンバの魅力をたっぷり味わうことができ、優雅に落ち着いた雰囲気を楽しめる。装飾音についてはロジェ版を基本にしている曲があった。それ以外は奏者オリジナルの装飾音が施されているそうで、これが即興性を感じさせてなかなか楽しい。
ロジェ版というのは1710年にオランダで出版されたものを指し、コレッリが書き残したとされる装飾譜例が付せられていた。これはのちにコレッリの真作ではないことが判明したというが、メルクス盤などこの譜例を用いた録音がいくつかある。

コレッリの『12のトリオソナタ集 作品3』全曲と遺作7曲を収録した2枚組。1689年に出版された『作品3』はソナタ・ダ・キエーサ（教会ソナタ）で『作品1』（1681年）と同じ曲種。遅／速／遅／速の4楽章構成を基本とし、2つのヴァイオリンと通奏低音という3声のために書かれている。『作品1』と較べると書法は念入りになっており、ヴァイオリンの対位法はさまざまな工夫に満ちて刺激的。通奏低音も以前より書き込みが多くなっているようで、低声部の動きがきっちり指定されている部分がある。
教会ソナタは教会の典礼で（ミサなどに組み込まれて）演奏されたはずであり、そう思うと技巧的に華やかすぎないかと思うことがよくある。しかしガッティたちのしっとりした丁寧なアプローチは祈りの場での演奏を髣髴させ、説得力をもつ。どこやら哀しく、イタリア人だから明るいかと思うとはずされる。表紙の『悔悟のマッダレーヌ』の雰囲気そのままなのである。

遺作とされる作品は15曲ほどあり、このアルバムはそのうち教会ソナタのみを7曲採り上げている。ニ長調のソナタ（WoO 4）はなんとトランペット入りである。ナチュラルトランペットのやわらかく典雅な響きがコレッリの美旋律を歌うのは快感そのもの。楽譜がヴィーンで発見されたため真贋を疑う人もいるそうだが、これだけ美しければ誰でもいい。あと6曲はじつは『2つのヴァイオリンとオルガンの通奏低音のためのトリオソナタ』として作曲者の没後（1714年）に出版されたもの。コレッリの意図に反して出版されたこともあり、信憑性が疑われている。聴いたかぎりでは充分コレッリふうで完成度も高く、出版するほどではないが捨てるに忍びなくて遺して置いたと思えなくもない。

01. Sonata I in Fa maggiore, Op.3 No.1
02. Sonata II in Re maggiore, Op.3 No.2
03. Sonata III in Si bemolle maggiore, Op.3 No.3
04. Sonata IV in Si minore, Op.3 No.4
05. Sonata V in Re minore, Op.3 No.5
06. Sonata VI in Sol maggiore, Op.3 No.6
07. Sonata VII in Mi minore, Op.3 No.7
08. Sonata VIII in Do maggiore, Op.3 No.8
09. Sonata IX in Fa minore, Op.3 No.9
10. Sonata X in La minore, Op.3 No.10
11. Sonata XI in Sol minore, Op.3 No.11
12. Sonata XII in La maggiore, Op.3 No.12
13. Sonata in Re maggiore, WoO 4
14. Sonata in La maggiore, WoO 5
15. Sonata in Re maggiore, WoO 6
16. Sonata in Re maggiore, WoO 7
17. Sonata in Re maggiore, WoO 8
18. Sonata in Sol minore, WoO 9
19. Sonata in Sol minore, WoO 10