The Only Big Band CD You'll Ever Need
The Greatest Names in Jazz and Swing

なんともずうずうしいタイトルだが、聴けば納得＆大満足のアルバム。スウィングがジャズの代名詞だった時代のきら星のごときスターバンド勢揃いである。老舗RCAならではの企画といえる。
グレン・ミラー『チャタヌガ行き汽車ポッポ』でいきなり懐かしのスウィングワールドに引き込まれる。それぞれ代表曲が選ばれていて演奏ももちろんハイレベル。アーティー・ショウは『ビギン・ザ・ビギン』と『フレネシー』だしセンチメンタル・ジェントルマンことトミー・ドーシーは『インドの唄』と『恋の気分で』である。キャブ・キャロウェイのスキャット、『スウィングしなけりゃ意味ないね』のヴォーカル入りヴァージョンもある。つぶさに見ていくとハンプトンのバンドではバド・ジョンソンのソロが聴けるし、ベイシーのトラックはバディ・テイトやハリー・エディソンがフューチャーされている。そしてエンディングはジーン・クルーパの大活躍するメガヒット『シング、シング、シング』。めでたしめでたし。
1930〜40年代米国の若者たちはこういう音楽に熱狂し、毎夜踊り狂っていたのだ。陽気さ、楽しさ。青春時代の米国。ラジオ時代のジャズの記録である。

追記）ウディ・ハーマンとバディ・リッチのみ1970年代の録音。ハーマンのものは再編成セッションでズート・シムス、アル・コーン、スタン・ゲッツ、ジミー・ジュフリのフォー・ブラザーズの熱演が聴かれる。

Glenn Miller and his orchestra
Benny Goodman and his orchestra
Duke Ellington and his orchestra
Woody Herman and his New Thundering Herd
Lionel Hampton and his orchestra
Artie Shaw and his orchestra
Tommy Dorsey and his orchestra
Cab Calloway and his orchestra
Count Basie and his orchestra
Buddy Rich and his orchestra
Fletcher Henderson and his orchestra
Charlie Barnet and his orchestra
Erskine Hawkins and his orchestra

･Recorded in 1927 - 77

The Only Big Band CD You'll Ever Need

同趣向の二枚組
ビッグバンド黄金時代

The Definitive Fletcher Henderson

ジャズ史における最重要人物のひとりフレッチャー・ヘンダーソン。かわいそうなくらい知名度が低いが、ジャズのビッグバンドはかれが作ったのである。ブラスセクションとサックスセクションを明確に分離し、その対立や融合によってアレンジを組み立てていく手法はのちのすべてのビッグバンドが踏襲した。デューク・エリントンでさえ例外ではなかった。ベニー・グッドマンがバンドを立ち上げるときヘンダーソンのスコアを使ったのは有名な話だ。曲目を見るといくつものレパートリーがだぶっているのがわかると思う。
25トラックのうちいちばん古いのは1924年の録音。コールマン・ホーキンスが参加している。サッチモが参加した(2)から(4)の3曲も興味深いところ。サッチモの演奏がヘンダーソンのアレンジに影響を与えたとされるからだ。サッチモとホーク。ジャズ初期の二大インプロヴァイザーを揃えたヘンダーソンのバンドが売れなかったはずがない、と思うのだが、人気の面では白人バンドに食われてしまっていた。商才がなかったというだけの問題ではないだろう。
録音は一番新しいところでも1940年。ロイ・エルドリッジ、チュー・ベリー、ラッセル・プロコープなどのスターを並べたけっこう豪華な編成の録音が多い。初期の大規模ニューオリンズスタイルみたいなアレンジがどんどん洗練されていくのが分かるのも面白い。そういえばグレン・ミラーの『イン・ザ・ムード』そっくりの曲がある。(10)の“Hot and Anxious”だ。1931年の録音で、もちろんこっちが先。

The Definitive Benny Goodman

キング・オヴ・スウィング、ベニー・グッドマンの1927年から1958年までの録音を集成したコンピレーション。代表作、歴史的録音を含む、かれの生涯を大まかにたどることのできるアルバムだ。
最初のトラックはベン・ポラックのビッグバンド在籍中の演奏。同僚にグレン・ミラーがいた。(4)はレッド・ニコルズ、(5)はテッド・ルイスのサイドマンとして。いずれも珍しい録音だ。
(6)からがリーダーとしての録音になる。『キング・ポーター・ストンプ』は上記フレッチャー・ヘンダーソンのアレンジによる。ヘンダーソンは他のトラックでもピアニスト兼アレンジャーとして参加し、多大な協力を行っている。チャーリー・クリスチャン、ライオネル・ハンプトンを入れたセクステットによる『フライング・ホーム』や『メモリーズ・オヴ・ユー』のピアノもヘンダーソンである。グッドマンは黒人ミュージシャンを積極的に採用した最初の白人リーダーだった。
演奏はどれも甲乙つけがたい。テディ・ウィルソン、ジーン・クルーパとのトリオもご機嫌だし、クリスチャン、ハンプとのセッションは白熱したソロの応酬がすさまじい。ライヴでは聴衆の熱狂する様がとらえられており、いかにかれらの音楽がうけていたかがわかる。

Benny Goodman, clarinet
with
Ben Pollack, drums
Fletcher Henderson, piano
Teddy Wilson, piano
Gene Krupa, drums
Charlie Christian, guitar
Lionel Hampton, vibes
Peggy Lee, vocals
and others

･Recorded in 1927 - 58

輸入盤は
The Definitive Benny Goodman
国内盤は
ベニー・グッドマン

普通のベスト盤がよければ
ベスト・オブ・ベニー・グッドマン

Glenn Miller [Planet Jazz]

グレン・ミラー極めつけのヒットを集めた廉価盤。音源はすべてRCA。『イン・ザ・ムード』『ムーンライト・セレナーデ』『タキシード・ジャンクション』『真珠の首飾り』『茶色の小瓶』『アメリカン・パトロール』などなど、いかにかれがビッグだったかを物語る有名曲の多さ。あらためて恐れ入る。
グレン・ミラーのバンド編成はトランペット4、トロンボーン4、サックス4〜5、それにピアノ、ギター、ベース、ドラムスというまさに標準編成。そこから独特のサウンドが産み出されるのは、サックスにクラリネットを一本混ぜてあるからだ。サックスだけのソリとは違ったソフトでメロウな響き。ハーモニー面でもひと工夫があり、お洒落な感覚に仕上がっている。アレンジはミラーとジェリー・グレイ。
メンバー一覧を見ているとその後有名になったプレイヤーはほとんどいない。アレンジを聴かせるバンドだったのだ。歌い手たち、レイ・エバールやモダネアーズもバンドの一部という感じで、目立った存在ではない。

Glenn Miller and his orchestra

･Recorded in 1939 - 42

輸入盤は
Glenn Miller [Planet Jazz]
国内盤は
グレン・ミラー

こちらは20曲入りベスト盤
ベスト・オブ・グレン・ミラー

George Gershwin, piano
Roy Bargy, piano
Matty Malneck, violin
Paul Whiteman & his Concert Orchestra

･Recorded in 1927 & 28

Music for Moderns

ポール・ホワイトマンのCD
Sweet and Low Down
King of Jazz
Paul Whiteman & His Orchestra

国内盤では
ラプソデイ・イン・ブルー
ポール・ホワイトマン楽団(1)
ウィスパリング
スウィート・アンド・ロウ・ダウン

Count Basie and his Orchestra
includes...
Buck Clayton, trumpet
Harry Edison, trumpet
Eddie Durham, trombone & guitar
Herschel Evans, tenor sax & clarinet
Lester Young, tenor sax
Count Basie, piano
Freddie Green, guitar
Walter Page, bass
Jo Jones, drums
Jimmy Rushing, vocals
and others

･Recorded in 1937 - 39

Definitive Decca Best Recordings
ほぼ同じ内容の国内盤
ザ・ベスト・オブ・アーリー・ベイシー

余裕のある方はこちらを
The Complete Decca Recordings

Swinging at Carnegie Hall
Count Basie and Benny Goodman

ジョン・ハモンドのプロデュースによる1938年と39年のカーネギーホール・コンサートを収録。カウント・ベイシーとベニー・グッドマンというビッグネームの共演に興味をそそられるが、ジャケット裏に小さく書いてあるように、レスター・ヤングとチャーリー・クリスチャンが共演したカンザス・シティ・シックスのトラック(14, 15)にもそそられる。はずむリズムに支えられた快適な(14)としっとりしたバラッド(15)。ベイシーはコンボ演奏のほかオーケストラも聴かせ、ホット・リップス・ペイジ、バック・クレイトンなど超のつく大スターが続々登場する。ベイシー第一黄金期の輝かしい記録といえる。
グッドマン・セクステット(10〜13)ではハンプとクリスチャンが親方を食ってしまうほどの快演。ことに“I Got Rhythm”と“Honeysuckle Rose”は必聴ものだ。こっちも黄金時代だった。さすが「伝説の」コンサート。53分間わくわくしっぱなしのアルバム。

Count Basie, piano
Benny Goodman, clarinet
with
Hot Lips Page, Buck Clayton, trumpets
Lester Young, tenor sax
Lionel Hampton, vibes
Fletcher Henderson, piano
Charlie Christian, guitar
Freddie Green, rhythm guitar
Walter Page, bass
Jo Jones, drums
and others

･Recorded in 1938 & 39 (Live)

Swinging at Carnegie Hall

全容を知るには
From Spirituals to Swing

クロード・ソーンヒル・オーケストラのアレンジャーだったギル・エヴァンスが、ある日チャーリー・パーカーを訪れた。パーカー・クインテットのレパートリー『ドナ・リー』をアレンジしてソーンヒルバンドで演奏しようと考えたのだ。ところが譜面をくれと言われたパーカーは、あれはおれの書いたものじゃないと言う。マイルズのところへ行け。こうして終生の友となる二人が出会うこととなった。
ギルのアレンジした『ドナ・リー』は25曲目。ほかにパーカー／ガレスピーコンビの『アントロポロジー(人類学)』もギルの担当。26曲中10曲がギルだ。とはいえソーンヒルバンドは本来ダンスバンドなので、典型的な40年代スウィングの演奏が多い。バンドシンガーの歌声も入る。だから全体を通して聴くとバップ作品が異質なものに感じられる。ギルが自由にさせてもらったということか。
あの『クールの誕生』の2年ほど前ということで、ジャズ史的興味から聴く人もいるだろう。ギルの仕事をさかのぼるという聴き方もできる。しかしそういう聴き方をするとたいして面白くない。マイルズのノネット同様フレンチホルンやチューバが入っていたり、欧州近現代音楽の影響を受けたギルの個性はたしかに感じられるけれども、満喫できるというほどのものではない。聴き手にスウィングへのシンパシーがないと退屈に感じるトラックが多いと思う。
ついギルのことばかり書いたが、若いリー・コニッツのソロにもご注目を。ジェリー・マリガンのアレンジも2曲聴ける。

おまけ情報）コニー・エヴィンソンという歌手が『アントロポロジー』に歌詞をつけて歌っている。『ドナ・リー』はカリン・アリソンがうまい。