ブラスバンド、吹奏楽
フィリップ・スパーク 　 アドマックス「カフェ」 　
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修羅のごとく

音の世界遺産 トルコの軍楽

TVドラマを見ない。したがって向田邦子ドラマという一大ジャンルにも触れることなく済ませてきたのだけれど、なんでもかの女の『阿修羅のごとく』という作品にオスマントルコの軍楽が使われていたのだそうで…。
『ジェッディン・デデン(祖先も祖父も)』がそれで、これを聴かせると「恐ろしいドラマがよみがえる」とおっしゃる方が少なくない。恐ろしい音楽…。本当にこれは恐ろしい音楽だったのだ。オスマントルコの脅威に怯えていたヨーロッパ東部の国々、とくにハプスブルク家の支配下にあったところは、トルコの軍楽隊の音楽を恐怖とともに聴いていたのである。
ズルナ合奏と太鼓の響きは何も知らずに聴いても恐ろしい。それほど力強く、聴き慣れない音色や旋法、怒濤の打楽器群が聴き手の不安をかき立てる。みずからの音楽として聴けば勇気を奮い立たせる効果があるのだろうが、異文化に属するものには威圧的でさえある。

ズルナはオーボエ系の楽器で、古楽をご存知の方はショームを思い出していただくと判りやすい。あんな感じの音色。ヨーロッパではトルコの軍楽をまねて軍楽隊が作られ、バロック期にはオーボエバンドが編成されていた。同種の楽器には違いないが迫力負け。ヴェルサイユの音楽家フィリドールの曲がCDになっているので右に示しておいた。いわゆるファイフ＆ドラムス(鼓笛隊)もここらが原点なのだろう。
ティンパニの元になったケスという打楽器、大型シンバルも活躍する。ご承知のようにシンバルは今でもこの地域が本場だ。
(17)までが軍楽なので、類似した勇ましい曲が続く。(18)以降はトルコの古典音楽。われわれの音楽とはだいぶ違う旋法が用いられ、微分音も頻出。半音よりさらに細かく音程を分けるもので、慣れないと音程がはずれているようにしか聴こえない。拍子も独特だ。生理的不快感をおぼえる人もいるだろう。
そんなわけで『阿修羅のごとく』だけへの興味でお聴きになるのは危険。神経が参ってしまうかもしれない。吹奏楽の歴史を知りたい人、多様な民族音楽を聴きたいひとにはまたとない贈り物である。

　

オスマントルコ軍楽隊（1〜17）
ハルドゥン・メネメンジオール、ケメンチェ
エルメ・メネメンジオール、歌

･1969〜1977現地録音

音の世界遺産 トルコの軍楽

♪ ジェッディン・デデン

トルコの音楽は
音の世界遺産 トルコの吟遊詩人
神秘のブルーモスク

ルイ14世のオーボエバンド
Marches, Fetes & Chasses pour Louis XIV

微分音のアルバム
Hossam Ramzy

参考文献：
音楽のヨーロッパ史
オスマン帝国―イスラム世界の「柔らかい専制」

　
1. 古い陸軍行進曲「ジェッディン・デデン」♪
　 (祖先も祖父も)
2. 陸軍行進曲
3. 祖国のマーチ
4. テクビル行進曲
5. 若いオスマン
6. シヴァストポル行進曲
7. 前奏曲1
8. 前奏曲2
9. ジハード(聖戦)
10. 行進曲「勇気満ちて」
11. ズルナ・タクシーム〜エステルゴン城		 　 12. 軍隊行進曲
13. 行進曲「歴史のページをめくる」
14. シュレイマン王子の行進曲
15. サズ・セマイ
16. エステルゴン城
17. 古い陸軍行進曲「ジェッディン・デデン」
　〜軍楽の祈り
18. ベステニガル旋法のタクシーム
19. イスファハーン旋法のタクシーム
20. バラの園(ニハーベント旋法)
21. 路上の夜(キュルディリ・ヒジャーズカル
　 旋法)

Paradigm
Cincinnati Wind Symphony/ Corporon

ストラヴィンスキーには『管楽器のためのシンフォニー集』というのがあるが、ここに収められた『サーカス・ポルカ』(1942)は管弦楽曲がオリジナル。サーカスの象のために書かれたといい、シューベルトの『軍隊行進曲』がデフォルメされて顔を出すひょうきんな作品。
ランズの『セレモニアル』は新しく1992年の作品。単一のテーマでほとんど表情を変えずに進んでいく音楽はラヴェルの『ボレロ』を思い出させずにはおかない。楽器の組み合わせを微妙に変えて音色に変化をもたせている点、曲全体がひとつのクレッシェンドとして奏される点も同じ。気持ちのいい緊張感をもった作品だ。
ヒンデミットはさすが20世紀音楽の重鎮らしい素晴らしい『交響曲』を遺した。気配りの行き届いた聴きどころが多い作品だ。バロックみたいに多声部を使い分けて少々複雑な印象があるかと思うが、めげずに聴けばじつにかっこいい。最後のフーガ部分の充実した書法にははるか時を超えてバッハの面影が見え隠れする。
たぶんこの中で一番人気なのがグレグスンの『剣と王冠』だろう。劇音楽をもとにした組曲で、多くのバンドが採り上げている。古風な音色を活かした歴史絵巻といった感じ。聴いていて情景がイメージでき、だれにも分かる音楽になっている。

 　

Cincinnati Wind Symphony
Eugene Corporon, conductor

･Recorded in 1994
Klavier Records
KCD 11059

Paradigm

東京佼成の演奏で
剣と王冠

　
1. Stravinsky: Circus Polka
2. Rands: Ceremonial
3. Freund: Jug Blues and Fat Pickin'		 　 4. Hindemith: Symphony in B-flat
5. Harbison: Three City Blocks
6. Gregson: The Sword and the Crown

Prevailing Winds
Cincinnati Wind Symphony/ Thompson

カレル・フーサ2曲とマスランカ、ロドリーゴの作品1曲ずつ。ロドリーゴはもちろんあの『アランフェス協奏曲』の作曲者である。その『管楽合奏のためのアダージョ』は1966年、アメリカン・ウィンド・シンフォニーのために書かれている。『アランフェス協奏曲』のアダージョ楽章を思わせる、というより似すぎているか…。情感に満ちた美しい音楽で起伏もある。
マスランカの『イン・メモリアム』はバッハを素材にしているが響きはモダン。悲しみに引き裂かれるような重い足取りの音楽が次第に祈りへと昇華されていくさまが感動的だ。細かな刻みなど演奏には相当の技術が必要と思われる。
フーサ『スメタナ・ファンファーレ』は祖国の大作曲家を讃えて書かれたもの。『吹奏楽のための協奏曲』はバロック音楽の合奏協奏曲をベースにした作品。バンドを大小二群に分け、その対比を軸に音楽を作っていく。もちろんそれは手法だけのことで、曲はフーサらしいエネルギッシュで深みのあるもの。第一楽章は打楽器が大活躍するし、第二楽章は重みのあるエレジー、第三楽章はメンバーの個人技が要求される色彩的な常動曲。破壊的なまでの迫力で全曲が締めくくられる。
シンシナティ音楽大学のバンドが熱演を聴かせてくれる。切れ味がいいし柔軟。この人たちの演奏は今までひとつもハズレがない。

　

Cincinnati Wind Symphony
Mallory thompson, conductor

･Recorded in 1997
Summit Records
DCD 192

Prevailing Winds

マスランカの作品
Maslanka: Symphony No. 2, etc.
Maslanka: Concertos
Music Of David Maslanka
Percussion Music of David Maslanka

フーサの作品
Recollections
プラハのための音楽

　

1. Husa: Smetana Fanfare
2. Maslanka: In Memoriam
3. Rodrigo: Adagio for Orchestra of Wind Instruments
4. Husa: Concerto for Wind Ensemble

オリエント急行

オリエント急行（フィリップ・スパーク自作自演集）
東京佼成ウィンドオーケストラ／フィリップ・スパーク

スカッと気持ちのいい吹奏楽を書いてくれる作曲家の代表格フィリップ・スパーク。日本を代表する名人バンドをみずから指揮したこのアルバムは、すべての吹奏楽ファンにおすすめできる素晴らしい一枚だ。
抜群の切れ味でスパークの棒に応える東京佼成によって、かれの作品の特徴であるかっこよさ、明快さが心ゆくまで味わえる。タイトル曲『オリエント急行』の楽しい情景描写も手に取るようにわかる。車掌の吹くホイッスル、機関車の汽笛、次第に速度を上げて疾走する豪華列車…。ロマンチックな部分は旅人がふるさとの家族や恋人を思い出すシーンだという。終着駅ヴェネツィアに着くまで、変化に富んだ音楽が繰り広げられる。
(1)や(5)のようなアブストラクトな作品でもかっこよさと明快さは変わらない。クラシカルな構成感のある名品が多く、巧みな楽器用法とくっきりした旋律線で表情豊かな音楽を作りあげていく。

 　

東京佼成ウィンドオーケストラ
フィリップ・スパーク（指揮）

･Recorded in 1992
佼成出版社 音楽出版室
KOCD 3902

オリエント急行

こちらもおすすめ
セレブレーション！
Vivid Brass Tokyo
ヨーロッパ作品集
スパルタカス

→佼成出版社 音楽出版室
　
1. 祝典のための音楽
2. ジュビリー序曲
3. 山の歌
4. コンサート・プレリュード		 　 5. ファンファーレ、ロマンスとフィナーレ
6. オリエント急行
7. 長く白い雲のたなびく国“アオテアロア”
マーキュリー

マーキュリー
The Breeze Brass Band/ Webster/ Uemura

1990年にデビューしたBBB(＝"The Breeze Brass Band")は日本にはあまり例を見ない英国式ブラスバンド。（日本じゃ木管の入った吹奏楽まで「ブラバン」て言ってしまうのだけれど…）この編成だと多くの英国作品をオリジナルのかたちで聴くことができる。
その英国を代表する作曲家フィリップ・スパークが2曲。『コルネット協奏曲』は古典的三楽章形式。美しい旋律が魅力的な第二楽章をはさんでスパークらしい明解で快活な楽章が配置されている。『ドラゴンの年(The Year of the Dragon)』はウェールズの紋章であるRed Dragonを象徴的にあらわしたもの。スパークの人気を不動のものにした傑作である。名人バンドの委嘱によって書かれたため名技性が追求されており、華やかでスカッとかっこいい作品だ。第二楽章のトロンボーンソロの哀しみをたたえた旋律には英国音楽の伝統を感じる。
アイヴスンも英国の作曲家。『シャリヴァリ (Charivari)』というのは中世ヨーロッパ民衆のどんちゃん騒ぎのこと。コルネットのためのショーピースである。名前どおりのにぎやかな曲で『グラナダ』や『黒い瞳』が素材になっている。
ほかにもカーナウなどかっこいい作品が多いし、BBBの切れ味のいいアンサンブルやソリストのうまさもあって、とびきり楽しいアルバムになっている。このバンドには長く活動を続けてもらいたいものだ。

　 ザ・ブリーズ・ブラス・バンド
ロジャー・ウェブスター（コルネット）
上村 和義（指揮）

･Recorded in 1995
佼成出版社 音楽出版室
KOCD 2504

マーキュリー

同じバンドのアルバム
エクスカリバー
ブロックバスターズ
クリスマスアルバム
セインツ

東京佼成の『ドラゴンの年』
ドラゴンの年

　
1. カーナウ：ブレナム・フローリッシュ
2. スパーク：コルネット協奏曲
3. リチャーズ：オーシャンズ
4. ダメーア：幻想ポルカ「クレオパトラ」		 　 5. アイヴスン：シャリヴァリ
6. ヴァンデルロースト：マーキュリー
7. スパーク：ドラゴンの年
イヤー・オブ・ドラゴン

The Year of the Dragon
Britannia Building Society Band/ Snell

英国の名門バンドのひとつブリタニア・ビルディング・ソサエティ・バンドは、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル出身のハワード・スネルを音楽監督・指揮者に迎えてから数々の名演を録音し続けている。これはヨーロピアン・チャンピオンシップとBBC・バンド・オヴ・ジ・イヤー受賞を記念して録音されたもの。
メインはスパークの『ドラゴンの年』。切れ味のいいスネアドラムが細分化されたブラスを導き、『火の鳥』を思わせる躍動的なトッカータが始まる。トロンボーンのメロウな響きが美しい間奏曲。そして輝かしいブラスの名技が炸裂する終曲。スネルの情感ゆたかで起伏の大きい指揮が作品の魅力を見事にひきだしている。
ほかの曲はいずれも小品で、クラシックやポップスの編曲。個人技にスポットを当てた編曲もあり、チューバソロがフィーチャーされたバッハの『バディネリ』なんてびっくりさせられる。

　

Britannia Building Society Band
Howard Snell, conductor

･Recorded in 1992
Doyen DOY CD 021

The Year of the Dragon

同じバンドのアルバム
Pines of Rome / Daphnis & Chole Suite 2
Pictures At An Exhibition

　
1. Richards: Midwest
2. Stravinsky: The Firebird Excerpts
3. Marshall: I Hear You Calling Me
4. Premru: Blues March
5. Lennon & McCartney: Yesterday
6. Williams: Devil's Galop
7. Traditional: Greensleeves
8. Wagner: The Entry of the Gods Into Valhalla		 　 9. Heaton: Praise
10. Cimarosa: The Impresario Overture
11. De Vita: Softly As I Leave You
12. Shostakovich: Galop
13. J. S. Bach: Badinerie
14. Snell: Fantasy on 'Moto Perpetuo'
15. Hamlisch: The Way We Were
16. The Year of the Dragon
フチーク

Monkey
UNLV Wind Orchestra/ Leslie

ふざけたジャケットでスミマセン（わたしが謝ってどうする）。でもこういうイメージなんだな、スティーヴ・ブライアントの『モンキー』って曲が。そうでなくてもにぎやかな猿の群のなかで、若いオスがディスプレイ（＝示威運動）をやって大騒ぎをしているのだ。
いちばん長い曲はデイル・ウィルソンの(3)で23分もある。吹奏楽とジャズの融合を試みた意欲的な作品だ。ピアノ、ベース、ドラムスのトリオがバンドを従えてご機嫌にスウィングしていく。ピアニストがむちゃくちゃうまい！後半に入ってくるテナーサックスのソロもジャズセンス抜群だ。ふっと静かになると木管のハーモニーを背景にベースソロが始まる。これまたうまい！
ネヴァダ州立大学ラスヴェガス校はジャズ科が優秀なことでも知られており、かれらにとってはお手のものなんだろうが、それにしても恐るべき腕前だ。
ほかにもアルフレッド・リード『エルサレムを讃えよ』とかゴールドスミス『風とライオン』なんてずっしりくる曲があるし、エリック・ウィッテカー（このバンドが以前にやってた『ラスヴェガスを食い尽くすゴジラ』書いた人）の真面目な作品（合唱入り）もあって盛り沢山。やぁごちそうさまの77分。

　

University of Nevada, Las Vegas
Wind Orchestra
Thomas G. Leslie & Tad Suzuki, conductors

･Recorded in 1999
Mark Custom
3130-MCD

アルフレッド・リード作品集
アルフレッド・リードの世界
栄光への脱出
マリンバ・コンチェルティーノ

DVD
風とライオン

　
1. Curnow: Fanfare or Spartacus
2. Bryant: Monkey
3. Wilson: What Was That Song I Heard You Singing?
4. A. Reed: Praise Jerusalem!
5. Vaughan Williams: Flourish for Glorious John
6. C. T. Smith: Variations on a Hymn by Louis Bourgeois
7. Goldsmith: The Wind and The Lion
8. Fucik: Thunder and Blazes
9. Whitacre: UNLV Alma Mater
エレビー、エレビー

Reflections
Rutgers Wind Ensemble/ Berz

最近人気のマーティン・エルビー。中でも『パリのスケッチ』は録音が多い。腕に覚えがあればやりたくもなる演奏効果抜群の作品だ。「サンジェルマン・デ・プレ」や「ピギャール」などパリの有名スポットを音楽化した描写的な作品で、打楽器奏者も出番が多い。サティ、ストラヴィンスキーなどのパリにゆかりの作品のイメージが巧みに織り込まれ、作曲術の巧みさも味わうことができる。
わたしがいちばん好きなのはティモシー・マーの『空を翔る鷹』。瞑想曲ふうのおだやかな曲調で、天空高く飛翔する鷹の姿が描き出される。聴いているとヴォーン＝ウィリアムスの書いた『揚げひばり』を思い出す。あれはソロヴァイオリンが飛翔するのだが、鷹の悠然としたさまも素晴らしい。眼下に広がる大自然。風になびく草原やはるかにけむる山々が見えてくるようだ。
ほかにロジャー・ニクソン、ジョン・バーンズ・チャンスの力作も収められ、聴き応えあるアルバム。演奏しているのはニュージャージー州立大学のバンドで1953年の創立。切れ味もソノリティも抜群だ。

 　

Rutgers Wind Ensemble
William Berz, conductor

･Recorded in 1997 - 99
Mark Custom/Mark Masters
2940-MCD

「パリのスケッチ」は
Recollections
パリのスケッチ

チャンスの作品は
ブラスの祭典
ニクソン「太平洋の祭」は
Fiesta!
ヴォーン＝ウィリアムスは
Vaughan Williams: Lark Ascending

　

1. Ellerby: Paris Sketches
2. Hultgren: Concertino
3. Nixon: Reflections
4. Chance: Symphony No.2

 　 5. Broege: Symphonia Sacra et Profana
6. Mahr: The Soaring Hawk
7. Cichy: Divertimento
colors

Colors
Symphonic Windorchestra Conservatory Antwerp/ Caluwe

アントワープのバンドによる力演アルバム。グリーグの編曲(3)以外はすべて最近の作品だ。顔ぶれもヤン・ヴァン＝デル＝ロースト、ベルト・アッペルモントなど売れ筋で、しかも活きがいい。
“Credentium”のたたみかけるスペクタクルに続く“Clarinet in Motion”がいい。ソロイストがなにせブイケンスだ。変幻自在のクラリネットとそれを支えるシンフォニックな吹奏楽。双方の名人芸が楽しめる。
(5)も(6)も同様にソロ楽器が活躍する。アルバムタイトルにもなっているアッペルモントの“Colors for Trombone”は‘Yellow’‘Red’‘Blue’‘Green’という4つの部分で構成される。ブリスの“Color Symphony”を思い出すが、この作品も同じようにそれぞれの色によって喚起されるイメージを描いたもの。赤は情熱的で緑は希望に満ちている。
“Noah's Ark”はノアの方舟を扱った交響詩。動物たちの行進や嵐が描かれ、子ども向けコンサートで使える親しみやすさ。

　

Walter Boeykens, clarinet
Ivo Hadermann, horn
Ben Haemhouts, trombone
Symphonic Windorchestra Conservatory Antwerp
Dirk De Caluwe, conductor

･Recorded in 1999
World Wind Music
WWM 500.054

ヴァン＝デル＝ローストは
スパルタカス
オリンピカ
　
1. Van der Roost: Credentium
2. Willaert: Clarinet in Motion
3. Grieg: Funeral March		 　 4. Appermont: Noah's Ark
5. Cox: Adagio for Horn
6. Appermont: Colors for Trombone
　
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