前頁<Jazz in Paris 90>に続く53年録音。同様に〈吹っ切れた〉のびのびしたジャンゴが聴ける。全体の印象はこちらの方がリラックスしているが、うまさ、すごさは変わらない。40年代のハーモニーとは違う自由を手に入れたことにより、今まで以上にイマジネーションゆたかでアグレッシヴなソロが展開されている。古いレパートリーの再演があるので較べてみると面白いと思う。
8曲目までが3月10日、残る4曲が4月8日の録音。ジャンゴはこの年の5月16日に亡くなっている。わずか43歳だった。
<Jazz in Paris 91>
Django Reinhardt, guitar
Fats Sadi, vibes (9-12)
Maurice Vander or Martial Solal, piano
Pierre Michelot, bass
Jean-Louis Viale, drums
Pierre Lemarchand, drums (9-12)
･Recorded in 1953
2. September song
3. Night and day
4. Insensiblement
5. Manoir de mes reves
6. Nuages
8. I'm confessin' (that I love you)
9. Le soir
10. Chez moi
11. I cover the waterfront
12. Deccaphonie
Jack Dieval: Jazz aux Champs-Elysees
ジャック・ディエヴァルのオールスターズとトリオ。前者は当時の名手ばかりを揃えただけのことはあるご機嫌なセッションで、ピギャール劇場で収録されている。親方のピアノがうまいし（バラッドが美しい！）ラフィットのスウィングするテナー、なめらかなラインを奏でるディステルのギター、積極的なガロのドラムスなど、聴きどころが多い。曲目もベイシーやエリントンを入れたりして飽きさせない。解説によるとまるまるラジオで放送されたもののようだ。
トリオの方もユービー・ブレイク(15)を採りあげたりして面白いが、EPだったため演奏時間が短い。(14)ではリッチでビューティフルなピアノが味わえる。
<Jazz in Paris 92>
Guy Lafitte, tenor sax
Michel de Villers, baritone sax
Sacha Distel, guitar
Jack Dieval, piano
Paul Rovere, bass
Christian Garros, drums
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Jack Dieval, piano
with unknown bass and drums
･Recorded in 1956(trio) & 57
2. Presentation des musiciens
3. Jumpin' at the woodside
4. Solitude
5. Do not disturb
6. The man I love
7. In a mellow tone
8. Rif hi-fi
9. The nearness of you
10. Blues for Polydor
11. Outro
12. Indicatif
13. Learnin' the blues
14. Tenderly
15. Pour penser a toi
16. Donne ta main et viens
Bernard Peiffer Trio: Plays Standards
ベルナール・ペイフェ『バラ色の人生』に続くトリオ盤。1年しか違わないので同様の仕上がりと思っていただいていい。少々ごつごつしたタッチのバップピアノがたっぷり聴けるアルバムだ。アップテンポの曲のうわずったようなスピード感、バラッドの乾いた叙情がこの人の特徴。
<Jazz in Paris 93>
Bernard Peiffer, piano
Jean-Marie Ingrand, bass
Roger Paraboschi, drums
･Recorded in 1954
2. Prelude to a kiss
3. What more can a woman do?
4. Collard greens and black-eyed peas
5. Cheek to cheek
6. You are my sweetheart
7. Lullaby of Birdland
8. Someone to watch over me
9. Willow weep for me
11. Good for nothin' but love
12. If I had you
13. Polka dots and moonbeams
14. Just you, just me
15. I surrender dear
16. Sweetie pie
17. Ain't misbehavin'
Blossom Dearie The Pianist / Les Blue Stars
女チェット・ベイカー、あるいは歌うベティ・ブープと言われるブロッサムが、ピアニストとして録音したアルバム。オリジナルのタイトルを“Jazz
Sweet”という。しっとりゆったりした〈甘い〉雰囲気のジャズが聴ける。しかし詰めの甘いジャズでもある。タッチがトロい。ヴォーカルとセットで聴くときは気にならないんだが、ピアノだけだとどうにも平凡だ。じっくり聴くには向かないと思う。
４曲だけ入ってるブルー・スターズがいい。ダブル・シックスの母胎となったヴォーカル・チームで、フランス語で歌う『バードランドの子守歌』はかれらのテクニシャンぶりとセンスのよさを感じさせる。バックのビッグバンドはルグランの編曲。かれの妹クリスティーヌとともにブロッサムはこのグループのメンバーだった。
<Jazz in Paris 94>
Blossom Dearie, piano
Herman Garst, bass
Bernard Planchenault, drums
･Recorded in 1955
--------
Les Blue Stars, vocal octet
･Recorded in 1954
1. The continental
2. The boy next door
3. They can't take that away from me
4. Moonlight saving time
5. The surrey with the fringe on top
6. April in Paris
8. Down in the depths of the 90th floor
-Les Blue Stars
9. Lullaby of Birdland
10. Lettre a virginie
11. Toute ma joie (That's my girl)
12. Embrasse-moi bien
Sammy Price & Doc Cheatham Play George Gershwin
16曲目までがピアノソロ。有名曲のオンパレードで、サミー・プライスのブギウギピアノがたっぷり楽しめる。左手のご機嫌なベースラインに乗ってウキウキするハッピーなアドリブが展開される。スタンダードのブギウギ版も楽しいが『セントルイス・ブルース』や自作ブルースのダウンホームな雰囲気も素晴らしい。
チータムと組んだ8曲はガーシュウィン作品。こちらも有名曲ばかりだ。チータムの粋で繊細なトランペットが原曲の魅力をうまく引きだしている。バラッドが特に美しく、切ない『エンブレイサブル・ユー』など抜群の出来映え。
<Jazz in Paris 95>
Sammy Price, piano
･Recorded in 1956
--------
Doc Cheatham, trumpet
Sammy Price, piano
･Recorded in 1958
Sammy
Price & Doc Cheatham
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♪ Summertime
2. Can't help lovin' that man
3. Keepin' out of mischief now
4. Rosetta
5. Someone to watch over me
6. Baby won't you please come home?
7. Blues in my heart
8. Saint-Louis blues
9. Tata's blues
10. Tea for two
11. Cinema's boogie
12. Willow weep for me
14. Valetta
15. On the sunny side of the street
16. Adieu
17. Lady be good
18. The man I love
19. I got rhythm
20. Summertime ♪
21. Somebody loves me
22. Embraceable you
23. 'S wonderful
24. Rhapsody in blue
Max Roach: Parisian Sketches
マックス・ローチのピアノレスクインテット。タレンタイン兄弟とジュリアン・プリースターがフロントラインだ。
ソニー・クラークの“Nica”以外はメンバーのオリジナル。ローチ作のタイトル曲“Parisian Sketches”は5つのパートからなる大作だ。パリを描いたジャズ版トーンポエムといったところ。演奏時間は17分を超える。変化に富んだ聴き応えある作品で、メンバーの抑制の効いたソロを織りまぜながらパリの印象を描いていく。ローチのソロもアイディアのあるセンスのよいもので、ドカドカ叩きまくったりはしない。統一感があり、ジャムっぽいところはない。
ほかの曲は簡単なヘッド・アレンジメントによる、いわばふつうの演奏。テナーのスタンリー・タレンタインが好演だ。フロントラインのなかで一番充実したかっこいいソロを聴かせる。弟トミーはちょっとおとなしい感じ。プリースターの演奏に若干鈍さを感じるが、この人いつもこんな感じだったっけ。
<Jazz in Paris 96>
Tommy Turrentine, trumpet
Julian Priester, trombone
Stanley Turrentine, tenor sax
Bob Boswell, bass
Max Roach, drums
･Recorded in 1960
1. Parisian sketches:
The tower
The champs
The caves
The left bank
The arc
3. Petit dejeuner
4. Nouveau complet
5. Liberte
〈才人〉と呼ばれたアンドレ・オデール1960年の作品。さまざまな要素のごった煮のようなもの。たとえば“Jazz cantata”はバロック音楽の様式にバップの語法を融合させたもの。特徴的な和声進行にクリスティーヌ・ルグランのバップヴォーカル（ヴォカリーズ）を重ね、ロジェ・ゲランに疾走するソロをとらせる。アドリブもあるがかなりの部分があらかじめ書き込まれている。
オデールはエリントンを尊敬しており、西洋近代音楽やブルーズの要素を採り入れたジャンル分けが意味をなさない〈芸術性の高い〉音楽を高く評価していた。おそらくかれなりにエリントンの高みを目指していたのだろう。少なくとも境界線のはっきりしない音楽を書くことには成功している。
<Jazz in Paris 97>
Roger Guerin, trumpet
Raymond Guiot, flute
Martial Solal, piano
Pierre Michelot, bass
Kenny Clarke, drums
Christiane Legrand, vocals
and others
All compositions by Andre Hodeir
･Recorded in 1960
2. Jazz cantata, Pts. I-III
3. Jazz cantata, Pt. IV
4. Jazz cantata, Pts. V-VII
5. Trope a Saint-trop
6. Osymetrios I
8. Le palais ideal, Pt. IV
9. Le palais ideal, Pts. V-VII
10. Jazz et jazz
11. Osymetrios II
Jazz & Cinema vol.4
第4集もスリルとサスペンス。ジャズはこういう映画に似合うんだろうか。冒頭のヴェッツェルのハーモニカによる『現ナマに手を出すな』が雰囲気たっぷりで素晴らしい。聴いていると暗がりからジャン・ギャバンが出てきそうだ。
ゴラゲールが音楽を担当した『鍵穴』は小編成コンボによる典型的モダンジャズ。レーモン・ギオのフルート、ミシェル・オーセのヴァイブが活躍する。ボリス・ヴィアンのプロデュースによる録音。
ナウム監督は怪盗ルパン撮ってた人だと思うが、この“Le Saint mene la danse”って何だろう。いかにもサスペンス映画という雰囲気だが…。ほかにマーシャル・ソラールのトリオによるオーソン・ウェルズの『審判』(16)もある。
<Jazz in Paris 98>
Jean Wetzel, harmonica (1,2,17 & 18)
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Alain Goraguer, piano (3-6)
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Michel de Villers, saxes (7-11)
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Martial Solal, piano (12-16)
･Recorded in 1954-62
Jazz
& Cinema, vol.4
Jazz & Cinema, vol.1
Jazz & Cinema, vol.2
Jazz & Cinema, vol.3
1. Touchez pas au grisbi
2. Grisbi blues
-Le piege
3. Cora
4. Patricia
5. Belinda
6. Amanda
-Le Saint mene la danse
7. Generique
8. Slow bleu bleu bleu
9. Cha cha de cullera
11. Le ciel c'est toi
-Les ennemis
12. No hay dinero caballo
13. Va' ya pa'ti
14. Led ennemis (Generique)
15. L'espionnage
-Le proces (The trial)
16. Sentimental slow
-Touchez pas au grisbi
17. Touchez pas au grisbi [Alternate take]
18. Touchez pas au grisbi (Reprise)
Harlem Piano in Montmartre
(Garland Wilson/Herman Chittison/ Charlie Lewis)
1932年から1941年にかけて録音されたマイナーピアニストたちのセッション。ジェイムス・P・ジョンソンとかウィリー・ザ・ライオン・スミスあたりのスタイルと思っていただければいい。いわゆるハーレム・ストライドピアノだ。カンザスやシカゴからジャズの中心がニューヨークに移りはじめ、ピアノスタイルも洗練されてきた時代にあたる。ラグタイムでもブギウギでもない、当時としては充分新しい様式の奏法だったが、今となっては〈古き良き〉時代の録音である。
聴いてみると名手ばかり。ピアニストがヴィルトゥオーゾだった時代なのだ。名手でなくてもよくなったのはバップが誕生してからの話。ジャズピアノの歴史は長くなるから止めておくが、この3人、現在ではいずれもSP覆刻がわずかに手に入るていど。チャーリー・ルイスはこれ以外に見たことがない。
<Jazz in Paris 99>
Garland Wilson, piano
Nina Mae Kinney, vocals (5,6)
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Herman Chittison, piano
Arita Day, vocals (11 & 12)
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Danny Polo, clarinet
Garland Wilson, piano
Jerry Mengo, drums
--------
Charlie Lewis, piano
Emmanuel Soudieux, bass
Jerry Mengo, drums
･Recorded in 1932-1941
Harlem
Piano in Montmartre
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Wilson:1931-1938
1. Blues en si bemol
2. Get up, Bessie
3. Mood indigo
4. China boy
5. Minnie the moocher's wedding day
6. Rhapsody in love
-Herman Chittison
7. Honeysuckle rose
8. Bugle call rag
9. You'll be my lover
10. Stormy weather
11. Heat wave
13. Saint Louis blues
14. Red Jill rag
15. Nagasaki
16. Trees
-Danny Polo Trio
17. You made me love you
18. Montmartre loan
-Charlie Lewis
19. Coquette
20. Long ago and far away
21. Some of these days
22. April in Paris
Jazz sous L'Occupation
通巻100枚目は『占領下のジャズ』というタイトルで第二次大戦中の録音のコンピレーション。右記８つのセッションから未発表テイクを含む24曲を収録。メンバーの詳細は書ききれなかったけれど、アコーディオンのガス・ヴィスール、クラリネットのユベール・ロスタン、ハーモニカのダニー・ケイン、ジャンゴの兄弟ヨゼフ・ラインハルトやエディ・バークレーなど、なかなか多彩な顔ぶれになっている。
ダニー・ケイン(15〜18)がよかった。なにせハーモニカの『セントルイス・ブルーズ』『キャラヴァン』でっせ。かれのハーモニカはお洒落なトゥーツ・シールマンスとはだいぶ雰囲気が違う。荒っぽいのだ。ガス・ヴィスール(1・2・23・24)も楽しい。アコーディオン＆パリとくればシャンソンだけど、フレンチ・ジャズアコーディオンも捨てがたい。ヴィスールのスウィング感はジャンゴに通じるような、どこか独特のものがある。
なじみのある顔ぶれは少ないものの、ほかの奏者もそれぞれ個性的かつハイレベル。戦時中のパリのジャズ界が充実していたのがよく分かる。スウィングファンに、とくにお奨めしたい。
<Jazz in Paris 100>
Orchestre musette "Swing Royal"(1 & 2)
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Joseph Reinhardt et son ensemble (3-6)
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Le Quintette Francais(7-10)
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Christian Bellest et son orchestre(11 & 12)
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Andre Ekyan et son ensemble(13 & 14)
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Danny Kane et son ensemble(15-18)
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Eddie Barclay et son orchestre(19-22)
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Orchestre Swing Jo Reinhardt(23-24)
･Recorded in 1940-1942
2. Philippe's stomp
3. Douce Georgette (Sweet Georgia Brown)
4. J'attends l'amour
5. Un peu de reve
6. L'oeil noir
7. Chiffon
8. Juin
9. Bruxelles
10. Loin
11. 67 rue Couperin
12. Elle et lui
14. Irene
15. Nuit et jour (Night and day)
16. Saint Louis blues
17. Caravane
18. Agatha rhythm (I Got Rhythm)
19. Star blues
20. Etincelle
21. Trop tot
22. Hot Club swing
23. Zazou-Zazou
24. Ballade
Joe Newman: Jazz at Midnight / Cootie Williams
ベイシーバンド在籍中のジョー・ニューマン、エリントンバンドのクーティー・ウィリアムスのセッションを一つにしたコンピレーション。
ニューマンの方は右記のようにピアニスト以外はベイシーバンドのピックアップ・メンバー。ほぼ平等にソロをまかされている仲良しセッションだ。演奏時間が長くて人数が少ないので、ビッグバンドのときよりはるかにたっぷりソロが聴ける。個人的にはコーカーとグラハムが聴けて大満足。それにしてもピアニストのモーリス君は幸せ者だ、こんな贅沢なバンドに混ぜてもらえるなんて。縮こまるかと思いきやけっこうリラックスして溶け込んでいる。ブルーズもうまいぜ。むむむ。
クーティーのクインテットはさらにブルージー。ジミー・フォレストがR&Bヒットにした“Night train”（原題は“Happy-go-lucky
local”）もエリントンバンドの演奏とはだいぶ雰囲気が違う、土臭さあふれる夜行列車になっている。かと思うと次の“Mood indigo”の情感ゆたかな演奏！思わず聴き入る深みのあるソロ。
全体に心地よい緊張感があって途中で止められない。もったいない。フロントの二人もリズム隊もいいがジャーヴィスの参加が功を奏し、ブルーズ感覚たっぷりの濃厚なセッションになっている。
最後の最後に満塁ホームラン、という感じの★★★★★アルバムの登場だ。
<Jazz in Paris 101>
Joe Newman, trumpet
Henry Coker, trombone
Frank Wess, tenor sax
Bill Graham, baritone sax
Maurice Vander, piano
Eddie Jones, bass
Sonny Payne, drums
･Recorded in 1956
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Cootie Williams, trumpet
George Clark, tenor sax
Arnold Jarvis, organ
Larry Dale, guitar & vocals
Lester Jenkins, drums
･Recorded in 1959 (Live)
1. Blues on the Champs-Elysees
2. A girl named Rigmor
3. Lover man
4. Night train
5. Mood indigo
6. Lil' darlin'
7. Easy swing
8. Three O'clock in the morning
