The Helsinki Strings
Csaba & Geza Szilvay, conductors

･Recorded in 1993 & 95
Finlandia Records
0630-13709-2

ノルディック・エクスプレス
輸入盤はタイトルがちがう
Nordic Sounds

ほかには
シェーンベルク：浄められた夜

Respighi: Ancient Airs and Dances
Los Angeles Chamber Orchestra/ Marriner, etc.

レスピーギ(1879-1936)の代表的管弦楽作品をまとめた徳用盤コンピ。このなかでとくにLP時代に評判のよかったのはネヴィル・マリナー／ロサンゼルス室内管による『リュートのための古いアリアと舞曲』。オケの明るさ、軽さを活かして典雅な演奏を引きだしたマリナーの手腕が高く評価された。
作曲家レスピーギは優れたアレンジャーでもあった。かれは地元ローマなどの図書館を巡ってルネサンス、バロックの埋もれた作品を掘り起こし、巧みなオーケストレーションを施してさまざまな管弦楽組曲を産み出した。とくに人気の高いのが『リュートのための…』で、第３組曲に含まれる「シチリアーナ」は単独でも演奏される。これの原曲（作者不詳のリュート独奏曲）がつのだたかしの演奏でTVCMに流れたため、日本人にはなじみの曲となった。
組曲『鳥』の素材はバロック時代のチェンバロ曲。鳥を題材にしたラモーやパスクィーニの作品が色彩的な管弦楽曲に生まれ変わっている。原曲をほとんど改変せずに管弦楽配置を行っているにもかかわらず、編曲臭がまったくない。見事なものだ。第５曲の「かっこう」は故小森和子のラジオ番組のテーマに使われていたので、ご記憶の方も多いだろう。
ほかはレスピーギ自前のもの。『ボッチチェッリの三枚の絵』は「春」「東方三博士の礼拝」「ヴィーナスの誕生」からなり、それぞれの絵画の印象を曲にしたもの。

ガルデッリが指揮した3曲は通常の大オーケストラで演奏されるもの。『ローマの松』『ローマの噴水』は説明を要さないだろう。『ベルファゴール』は1923年に初演されたオペラの序曲。これらの100％オリジナル作品を聴くと、レスピーギが20世紀の作曲家だったことがよく判る。起伏の大きい緊張感のある作風は時代をあらわしているし、管弦楽書法のうまさは上記編曲もの以上に発揮されている。

London Symphony Orchestra
Lamberto Gardelli, conductor (1,2,3)
Academy of St Martin in the Fields
Neville Marriner, conductor (4,5)
Los Angeles Chamber Orchestra
Neville Marriner, conductor (6,7,8)

･Recorded in 1975& 1976
EMI Records
7243 5 69359 2 1 (2CDs)

Respighi: Orchestral Works
再発売盤は
Respighi: Orchestral Works

マリナーの国内盤
リュートのための古いアリアと舞曲
鳥、ボッチチェッリの三枚の絵

原曲を聴こう
Ancient Airs and Dances

Martinu: Works Inspired by Jazz and Sport
Prague Symphony Orchestra/ Vostrak

マルティヌーの作品からジャズの影響を受けたもの、スポーツをイメージしたものを集めたコンピレーション。室内楽編成の曲も含まれる。
人気のある『キッチンのレビュー』は室内楽編成のバレエ音楽。ピアノを含む6人で演奏される。クラリネットや弱音器つきトランペットがジャズ風味だが、リズムはタンゴやチャールストン。ミヨーのバレエ音楽『世界の創造』をコンパクトにした感じがする。楽しい曲だ。
ヤン・パネンカたちの『六重奏曲』がいい。通常の木管五重奏からホルンを省いてバスーンを2本にし、それにピアノが加わる。この響きが新鮮だ。モダンエイジらしい粋な曲作り。歯切れのいいリズムと技巧的なフレーズが爽快。一応第４楽章がブルーズになっているが、どうでもよろしい。
『シミー・フォックストロット』は当時流行していたダンスの名前。えらくにぎにぎしい元気いっぱいの曲だが、実はこれ、バレエ音楽『世界で一番強い者は誰か』から採られたもの。
『ル・ジャズ』は素直にジャズしている。バンジョーがご機嫌なリズムを刻み、オーケストラがビッグバンドみたいにスウィングしていく。素敵なブギウギ。
『ハーフタイム』はオネゲルの『ラグビー』(1928年)を連想させる。力強くてスピード感があって、むちゃくちゃかっこいい音楽だ。
『サンダーボルト P-47』は第二次大戦時の米国の戦闘機の名前。ウォルトンが『スピットファイア』を書いた直後にあたる1945年の作品だ。マルティヌーはこのとき戦乱を避けて米国に移住していた。作曲家として円熟期に入っており、作曲技法に長足の進歩が見られる。緻密な構成の迫力あるスケルツォ。交響曲の傑作を次々と発表していた時期にあたる。

Leila Guimaraes, soprano (5)
Nelson Freire, piano (3)
Norton Morozowicz, flute (6)
Noel L. Devos, bassoon (6)
Brazil Symphony Orchestra
Isaac Karabtchevsky, conductor

･Recorded in 1987
GRF/Adda Distribution
590 901.3 CD

Bachianas Brasileiras [Complete]
中古であるかも
Bachianas Brasileiras [Complete]

自作自演盤
Bachianas Brasileiras 1,2,5 & 9

<CD 1>
1. Bachiana Brasileira No.1 for 8 Cellos (1930/38)
2. Bachiana Brasileira No.2 for Orchestra (1930)
3. Bachiana Brasileira No.3 for Piano & Orchestra (1938)
<cd 2>
4. Bachiana Brasileira No.4 for Orchestra (1930/41)
5. Bachiana Brasileira No.5 for Soprano & 8 Cellos (1938/45)
6. Bachiana Brasileira No.6 for Flute & Bassoon (1938)
<CD 3>
7. Bachiana Brasileira No.7 for Orchestra (1942)
8. Bachiana Brasileira No.8 for Orchestra (1944)
9. Bachiana Brasileira No.9 for Strings (1945)

ヴィラ＝ロボスの『バッキアーナス・ブラジレイラス』は『ブラジル風バッハ風』と訳すのが正しいのだそうだ。作曲者の愛する祖国の音楽とバッハの音楽の要素をかれなりに融合させた作品群。バッハをブラジル風にしたわけではない。
有名な『第5番』はルネ・フレミングのソプラノ。オペラ歌手なのでどうかなと思ったが、抑制のきいた巧みな歌いまわしで一安心。むしろオーケストラが意外に大雑把な感じがする。ラテン的な熱さを出そうとしたのか、思ったより行儀が悪いのだ。しかしこれが『第4番』や『第7番』の野性味を引き出すことになり、なかなかいい効果を挙げている。色彩感もたっぷりで『第5番』よりこっちのほうがお奨めだ。
『第9番』はもともと無伴奏合唱のために書かれた曲。ところが「こんなん歌えるかいっ」てくらい難しかったため、ここで聴くような弦楽合奏版が作られた。対位法が駆使されたいかにもバッハ風の曲。これが人間の声で歌われたらどんなもんだろうと想像しながら聴くのも面白い。

さて、このアルバムは『ショーロス 第10番』が入ってるのがミソ。『ショーロス』も『バッキアーナス・ブラジレイラス』同様じつにいろいろな編成の曲がある。『第10番』は合唱と管弦楽のために書かれ、『愛情の破綻』というタイトルがある。歌詞が載っていないので内容はさっぱり分からないが、伊福部やオルフを思わせるパワフルな作品だ。

Renee Fleming, soprano (2)
BBC Singers (5)
New World Symphony
Michael Tilson Thomas, conductor

･Recorded in 1996
BMG Classics
RCA 09026 68538 2

Bachianas Brasileiras 4, 5, 7 & 9
ブラジル風バッハ選集

Choros 1 - 7
Choros 8 & 9

Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras 2, 5, 6 & 9
Mesple/ Orchestre de Paris/ Capolongo

フランスの音楽家たちによる『バッキアーナス・ブラジレイラス』はさすがにお洒落だ。マディ・メスプレの清楚で軽やかなソプラノが『第5番』のエキゾチシズムを美しく昇華し、詩情ゆたかな音楽に仕上げている。フランス歌曲の名花ならではのナチュラルな歌唱。耳当たりがいいけれど、最近流行のクロスオーヴァーとは一線を画す。雰囲気だけの歌手ではないんである。
『第6番』のフルートはなんとミシェル・デボストが担当。速めのテンポをとり、輝かしく快活な印象だ。
パリ管弦楽団のうまさは言うまでもないだろう。上記二つのアルバムがかすんでしまうほどの安定感と余裕が感じられる。泥臭さがないのでお洒落すぎるという声もありそうだが、これはこれで立派なヴィラ＝ロボス。聴き手が何を求めるかで評価がちがってくるだけだ。
ブックレット表紙の鳥や植物、蒸気機関車のイラストは『第2番』の曲のイメージを表したもの。かわいらしい機関車がどんなふうに描かれているかは聴いてのお楽しみ。

Mady Mesple, soprano (2)
Albert Tetard, cello (2)
Michel Debost, flute (6)
Andre Sennedat, bassoon (6)
Orchestre de Paris
Paul Capolongo, conductor

･Recorded in 1973
Pathe Marconi (EMI France)
7 47357 2

国内盤で
Bachianas Brasileiras 2, 5, 6 & 9

ギター協奏曲など
Instrumental & Orchestral Works

Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras 1 & 5, etc.
The Pleeth Cello Octet

ヴィラ＝ロボスはチェロの名手だったそうで、チェロを用いた作品が多い。英国のチェロ・アンサンブルによる当録音はそれらの中からオクテット用の作品を中心に演奏したもの。またヴィラ＝ロボスはバッハに傾倒しており、ここではそれを反映した作品が集められている。
『バッキアーナス・ブラジレイラス』からは『第1番』と『第5番』が選ばれている。ラテン系の連中とはちがって端正で上品。ジル・ゴメスの加わる『第５番』も、ゴメスは情熱的なのだがアンサンブルはスーツにネクタイというイメージ。お国ぶりなんでしょうかねぇ。
興味深いのはバッハの『平均律』をチェロ・アンサンブル用に編曲したもの。抜粋だが、渋い音色で奏でられる前奏曲やフーガはじつに味わいがある。ト短調の前奏曲はとくに美しく、サウダージを感じる。
もうひとつ、ヴァイオリン一挺をバックにした歌曲が収められている。旋律楽器とのデュオで、ソプラノとのからみが面白い作品だ。これはバッハとは関係がない。むしろヴォーン＝ウィリアムスの作品を思い出した。あれはたしかオーボエとのデュオだったと思う。
選曲がよく満足度の高いアルバムだが、行儀がよくてラテン的な明るさや哀感には乏しい。わたしはその辺にこだわりがないので愛聴しているが。

The Pleeth Cello Octet
Jill Gomez, soprano
Peter Manning, violin

･Recorded in 1987
Hyperion CDA 66257

Bachianas Brasileiras 1 & 5, etc.