Les Double Six

ダブル・シックス・オヴ・パリ(ル・ドゥブル・シス)の2in1アルバム。オリジナルのLPを知っている人はとまどうかも。もとのLPのジャケットデザインがみごとに合体しているからだ。これはうまいアイディア。
このヴォーカルチームは女声2男声4からなる6人編成。前身はブルースターズで、このあと発展的に解消してスウィングル・シンガーズとして再編成される。顔ぶれを見るとウォード・スウィングル、クリスティアーヌ・ルグランらがいる。のちのスウィングル・シンガーズのメンバーである。
やっていることはブルースターズの延長。ベイシーやクインシーのレコードのインストに歌詞をつけて歌うというものだ。フランス語の歌詞はミミ・ペランが担当。みずからフィル・ウッズ(3&4)、スタン・ゲッツ(10)、コルトレーン(12)などのパートを歌っている。ルグランはアート・ファーマー(3)やハービー・マン(4)などの高音を歌い、低音のスウィングルはジェリー・マリガン(15)の役目だ。どれもこれもあきれるうまさ。お洒落でひょうきん。ハーモニーと個人技の両方が楽しめる。
最後の『ウォーキン』はLPにはなかったもので、クインシー・ジョーンズの『私の考えるジャズ』のヴァージョン。10分を超えるあの演奏をそのまんまヴォーカライズしている。ポール・チェンバースのベースソロを含めて、である。
伴奏陣もケニー・クラーク、ジョルジュ・アルヴァニタスらの名手ぞろいで極上のサポート。ちらっとソロも聴かせる。

Lambert, Hendricks & Ross: Sing a Song of Basie

ランバート、ヘンドリックス＆ロス。大評判グループの代表盤である。タイトルどおりカウント・ベイシーのレコードをヴォーカライズしており、歌詞はすべてジョン・ヘンドリックスによる。無理やり韻を踏み、意味を無視してでも語呂を合わせた難解（というかシュール）な歌詞。早口すぎて聴きとれないが、全曲ブックレットに掲載されているので興味のある方はぜひ。ジャズ界のジェイムス・ジョイスと呼ばれたヘンドリックスの文才が確認できる。
伴奏もベイシーのリズムセクションというのが面白い。ピアノはナット・ピアースだが、かれはベイシーの物まねが得意なピアニスト。わざわざ呼んできたのだろう。管楽器パートだけが人間の声に置き換わったベイシーバンド、という趣向だ。
どれも面白いがたとえば(3)、フランク・フォスターとフランク・ウェスのテナーデュエットをロスとヘンドリックスが巧みに歌いこなす。バック・クレイトンのトランペットソロ(7)を歌うロスもすごい。女声ひとりだからどうしてもトランペット担当になってしまうが、音域の広さを活かして軽々と歌い、伸びのいいハイノートを連発してくる。男声ふたりのユーモラスな歌唱にもご注目を。

同じ録音が別ジャケットでインパルスから出ている。曲目は下記の(1)から(10)まで。ヴァーヴ盤はかつてのABCパラマウント盤のジャケット(左写真)を使用したもので、ベイシーとは関係のない3曲がオマケ。(11)はウディ・ハーマンのレパートリー。

Dave Lambert, Jon Hendricks,
Annie Ross, vocals
Nat Pierce, piano
Freddie Green, guitar
Eddie Jones, bass
Sonny Payne, drums
and others

･Recorded in 1955 & 57

Sing a Song of Basie
シング・ア・ソング・オブ・ベイシー

インパルス盤は
シング・ア・ソング・オブ・ベイシー

1. Everyday
2. It's Sand, Man!
3. Two for the Blues
4. One O'Clock Jump
5. Little Pony
6. Down for Double
7. Fiesta in Blue

Dave Lambert, Jon Hendricks
& Annie Ross, vocals
Joe Williams, vocals
Count Basie & his orchestra

･Recording dates unknown

シング・アロング・ウィズ・ベイシー

トニー・ベネット盤との2in1もある
Count Basie and Friends

The Hottest New Group in Jazz

ランバート、ヘンドリックス＆ロスは大ブレイクののちコロンビアに移籍し、年に1枚のペースで3枚のアルバムをのこした。その後ロスが英国に戻ったためベヴァンを後がまに据えて活動を続けたが、やはりこの3人がいい。
このCDはその3枚のLPと未発表テイクを含む全39曲を収めた2枚組。長らく廃盤だったアルバムを含む、ファンにはうれしい企画だ。
1959年の“The Hottest New Group...”は有名なアルバムで、ロスの『トゥイステッド』再演やマイルズ／エヴァンス版『サマータイム』を含む。バックはアイク・アイザックス・トリオとハリー・エディソン。ドライヴ感あふれる名盤だ。
1960年録音の“Sing Ellington”は題名どおりエリントンを歌ったもの。シックな仕上がりのせいかあまり注目されなかったけれど、選曲がいいし、埋もれさせておくのは惜しい。エリントンならではのハーモニーが人声で表現される面白さを味わいたい。じっくり楽しむタイプのものだ。
“High Flying”にはコルトレーンやホレス・シルヴァーのほか、『ファーマーズ・マーケット』再演が含まれる。『新ABCの歌』のユーモアには脱帽。
ボーナストラックはポニー・ポインデクスターやロン・カーターの参加したセッション。ジャズの代表的名曲が次々とあらわれて楽しい。コンセプトの違う録音が一緒くたになってしまったため統一感がないのは致し方ない。そこは我慢。

Dave Lambert, Jon Hendricks
& Annie Ross, vocals
Gildo Mahones, piano
Ike Isaacs, Ron Carter, bass
Jimmy Wormsworth, Walter Bolden, drums
Harry Edison, trumpet
Pony Poindexter, alto sax
and others

･Recorded in 1959 - 62

The Hottest New Group in Jazz

ベヴァンに代わってから
Jazz Casual: Sing and Swing
Havin' a Ball at the Village Gate

MJQ with スウィングル・シンガーズ：ヴァンドーム

モダンジャズ・クァルテットとスウィングル・シンガーズというあつらえたような組み合わせ(あつらえたんですけどね、もちろん)。『ジャズ・セバスチャン・バッハ』で一世を風靡したスウィングル・シンガーズとバッハを敬愛するジョン・ルイスのコンボが、バロック音楽とルイスのオリジナル曲(1)(3)(6)(7)をやっている。
(2)は英国のヘンリー・パーセルのオペラ『ディドーとエネアス』の美しいアリア。カルタゴの女王ディドーが去っていく恋人エネアスを涙のうちに見送る『わたしが土の下に横たわるとき』。原曲はもちろんソロだが、美しいハーモニーで哀しみの旋律をていねいに歌っていく。ルグランのソプラノが冴え、ミルト・ジャクソンのヴァイブも情感たっぷり。
バッハの『六声のリチェルカーレ』が面白い。『音楽の捧げ物』に含まれる曲で、楽器指定がないためさまざまな編成で演奏される。バロック多声音楽の典型。これをヴォカリーズとピアノ、ヴァイブでやっているわけだ。
ジョン・ルイスの作品ではバロック音楽の様式を活かしたフーガがよく書き込まれていて楽しめる。よくスウィングするし、ヴォカリーズにからむヴァイブのセンスのよさに感心する。

The Modern Jazz Quartet with
The Swingle Singers

･Recorded in 1966

ヴァンドーム
ヴァンドーム［限定盤］

こちらも
ジャズ・セバスチャン・バッハ1
ジャズ・セバスチャン・バッハ2