Eric Dolphy Quintet: Outward Bound

エリック・ドルフィ（1928-64）の記念すべき初リーダー作『アウトワード・バウンド』は1960年4月1日に録音された。時にドルフィ31歳10か月。コルトレーンもそうだが、天才的ミュージシャンでも意外に独り立ちの遅い人がいる。1958年、チコ・ハミルトンとともにカリフォルニアから東海岸にやってきた頃はそれほど目立つ存在ではなかったから、突然の大ブレイクといった印象だ。

マスターは高校生の時ドルフィを知った。清水銀座のすみやで1200円でこのアルバムを買ったのが最初だ。再発盤だったのでジャケットには楽器を演奏するドルフィの写真があしらわれていた。その尋常ならざる風情に惹かれるまま、まったく予備知識なしで買ったのである。
それまでジャズといえば50年代のマイルズやロリンズ、ジャズ・メッセンジャーズやジミー・スミスくらいしか知らなかったので、文字どおりの衝撃を受けた。いったいこの男は何をやっているのか。この熱さ、この刺激、このかっこよさは、自分の知っているジャズとはちがう。しかしどこがどうちがうのか、何故ちがうのかはわからなかった。しかしハマった。ロックやポップスをあっさり放り出してしまったのはドルフィのせいだったんである。

ドルフィはパーカーの奏法を基本に調性から逸脱した独自のスタイルを産み出した。コードでもモードでもない。あり得ない音が連続するのはそのためで、居心地のいい和声はほとんど聴かれない。湿っぽさのない表現、抜群のテクニックを活かしたブロウイングの迫力が特徴だ。この初リーダー作は後年の作品ほど過激ではないので、ビギナーの方にもお奨めできる。ハードバップの延長として聴けると思う。

Eric Dolphy: Out There

ドルフィは初リーダー作の4か月後、早くも第2作を録音した。前作がオーソドックスなクインテット編成だったのに対し、この『アウト・ゼア』はチェロを加えたピアノレス・クァルテット。チェロとの共演はチコ・ハミルトンのバンドで経験済みだ。しかしチコのような室内楽的な雰囲気はない。ワンホーンでのびのびとアトーナルなソロを繰り広げ、だれにも真似できない世界を築いていく。こういう調性感のない独創的フレーズを産み出すドルフィのアタマはいったいどうなっているんだろう。
ドルフィは4種の木管を使い分けている。こういうマルチ・プレーヤーは他にもいるが、かれはすべてにおいて一流である。というのはそれぞれの楽器にふさわしい表現ができるということで、フルートでサックスみたいなフレーズを吹いてしまうような連中とは次元が違う。フルートではあたたかい音色で抒情的なソロを聴かせ、バスクラリネットでは広い音域を活かしたアヴァンギャルドなアプローチをみせ、クラリネットではメロウな音色でミステリアスな雰囲気を出し、アルトでは無調のパーカーみたいに技巧的スリルを追求する。多彩、いや多才である。
ロン・カーターは音程の不安定さが気になるが、ドルフィに触発されたような積極的プレイがいい。そして対位法的にからんでくるロイ・ヘインズの刺激的なドラムス。ドルフィの次に魅力的なのがかれである。マスターは秘かにこれぞドルフィのベストと思っているんだけど…。

Eric Dolphy at the Five Spot, Vol.1

エリック・ドルフィ最高のライヴ盤とされる『ファイヴ・スポット』三部作。1961年7月16日に録音され、3枚のLPに分けて発売された。そこからこぼれた2曲は落ち穂拾い盤の『ヒア・アンド・ゼア』で聴くことができる。
この第1集は約7か月前の上記『ファー・クライ』に先んじてリリースされている。スタジオ録音を後まわしにしてでも出したいと思えるほど素晴らしかったからである（勝手な想像だけど）。
マル・ウォルドロン作『ファイア・ワルツ』と自作の『プロフェット』（『アウトワード・バウンド』『アウト・ゼア』の表紙画を描いた友人リチャード・ジェニングスのあだ名）でアルトサックス、ブッカー・リトル作『ビー・ヴァンプ』（明らかにBe Bopのもじり）でバスクラを吹く。
1961年のドルフィはコルトレーンと共演したり欧州ツアーに出かけたり、ノリにのっていた時期。奇想縦横のアドリブが熱くてたまらない。この3か月後に急逝（23歳）したトランペッター、ブッカー・リトルの伸びやかなプレイも聴きものだ。
一般的人気は『ファイア・ワルツ』。しかしいちばん聴き応えのあるのは21分に及ぶ『プロフェット』だ。ドルフィらしい風変わりなテーマに続いてコルトレーン並みの細分フレーズをまじえた無調世界が延々と続く。ちょろっと一瞬モンクの曲のフレーズを引用してるのはリスペクトの表明？リズムセクションが淡々としたバックをつけている（変化はダブルテンポくらい）のはそういう打ち合わせだったのか、ドルフィ唯一無二の独り旅…。
それをうけて登場するブッカーはやりにくそう（ソロも短め）だが、かれの特徴であるリリカルな側面をのぞかせる。訥弁マルの沈潜するピアノもよく聴けばアヴァンギャルド。そしてわが愛するリチャード・デイヴィスのベースソロが…、どうした、音が小さいぞ。ルディ・ヴァン・ゲルダーなんだけどなー。セッティングに制約でもあったんだろうか。惜しい。

Eric Dolphy at the Five Spot, Vol.2

エリック・ドルフィの『ファイヴ・スポット』第2集。オリジナルLPどおりの2曲入り。37分ていどしかないが、LPを持っていた人にはこのほうが自然。ドルフィはブッカー作の『アグレッション』でバスクラを、シリーズ唯一のスタンダード『ライク・サムワン・イン・ラヴ』でフルートを吹く。
あるCDショップのドルフィ・コーナーに「ドルフィはハートで聴け」と書いたカードが貼られていた。ドルフィは難解だと感じているジャズファンに、理屈じゃないよ、無心に聴けば楽しめるよと言っているのだった。初心者のうちにドルフィにハマったマスターからすれば、かっこいいと感じられればそれでOK。マスターみたいに他の人とどこが違うんだろう、なぜこんなに刺激的なんだろうという興味が出てくると理屈をこねることになる。
『アグレッション』はタイトルそのままの熱気あふれる攻撃的な演奏。知る人ぞ知る名手エディ・ブラックウェルのドラムソロも楽しめる。ミディアムで演奏される『ライク・サムワン・イン・ラヴ』は一転してリラックス。ライヴらしい緊張と弛緩（悪い意味じゃなくて）が味わえる。個人的にはこの第2集がいちばん好き。

Eric Dolphy & Booker Little Memorial Album

エリック・ドルフィ、ブッカー・リトル両人の死後発表された（1964年リリース）のでこういうタイトルになっているが、実質は『ファイヴ・スポット』第3集である。1961年の夏、ニューヨークで二週間にわたって行われたギグの貴重な記録。
最後に発売されただけあって（？）上記2枚ほどのすごさは感じられないが、そのぶん気楽に聴けるのがメリット。『ナンバー・エイト』ではブラックウェルの長〜いソロがフィーチャーされている。ロイ・ヘインズにマックス・ローチを少々混ぜたようなセンスのいいドラマー。ドルフィのアルトが常軌を逸したフレーズを連発し、マルのつぶやくようなピアノがそれにつづく。どうもファイヴ・スポットのピアノはろくなもんじゃなかったようで、モンクのガタピシピアノを聴いているような錯覚にとらわれる。こんなメンテの悪いピアノ、クラシックじゃ許されませんぜ。
『ブッカーズ・ワルツ』は作者ブッカーの歯切れがいまいち。しかしドルフィのバスクラがささいな不満を一掃してくれる。勢いのある筆致で描かれた抽象画を見ているような気持ちよさ。そしてリチャード・デイヴィスのパワフルなソロ。
今にして思えばすごいクインテットだったなぁ。ほかの日の録音はないのかしらん。

Eric Dolphy: Iron Man

エリック・ドルフィ1963年7月の録音。アラン・ダグラスのプロデュースによる二枚のアルバムのかたわれで、この『アイアン・マン（鉄人）』はダグラス本人の個人レーベルから出ていた。そのせいで極度に品薄であり、これを新宿「オザワ」で見つけたときは狂喜乱舞。すぐウチの宝物殿（あるのか！）に収まった。
稀少盤だというだけでなく演奏もよい。一番お勧めはリチャード・デイヴィスとのデュオ（3）と（5）。ヨーロッパ録音のチャック・イスラエルとのコンビも素晴らしいが、当盤ではデイヴィスが格の違いを見せつける。
右記メンバー一覧を見るとやけに人数が多いが、大所帯で演っているのは（4）のみ。サイドメン中で目立つのはウディ・ショウとボビー・ハッチャーソンのふたり。とくにショウの活きのいいトランペットは天才少年の煌めきだ。

○このアルバムはこれまでにも何度かCD化されているが、いずれもLPを音源とするものだった。サーフィス・ノイズがプチプチ入り、音質も最悪。当フレッシュサウンド盤（スペイン）は正規音源からのもの。ジャケットもこの金色がオリジナルだ。